Fabrício Lopez

A par­tir do dis­cur­so do artis­ta, o tra­ba­lho pode pare­cer uma pro­pos­ta utó­pi­ca, que envol­ve uma gama de ques­tões inter­nas e exter­nas ao domí­nio esté­ti­co, tão gran­de, que difi­cil­men­te teria res­pal­do efe­ti­vo em uma sala de expo­si­ções, espe­ci­al­men­te em nos­so con­tex­to atu­al. Sua gêne­se con­tem­pla iti­ne­rá­ri­os marí­ti­mos e ter­res­tres, uti­li­za­ção de espa­ços públi­cos na cida­de natal do artis­ta (San­tos, SP), pes­qui­sa de mate­ri­ais espe­cí­fi­cos para a uti­li­za­ção inco­mum de uma téc­ni­ca tra­di­ci­o­nal, regis­tro foto­grá­fi­co e escri­to, expli­ci­ta­ção dos mei­os uti­li­za­dos para a fei­tu­ra das obras – tam­bém com obje­ti­vos “didá­ti­cos”-, a cri­a­ção de uma ima­gé­ti­ca que aven­te um pata­mar míti­co de deter­mi­na­da região bra­si­lei­ra… Pois, o tra­ba­lho de Fabrí­cio Lopez con­sis­te na uti­li­za­ção de uma téc­ni­ca nor­mal­men­te asso­ci­a­da à peque­na esca­la – a xilo­gra­vu­ra -, em dimen­sões que, mal-com­pa­ran­do, equi­pa­ram-se ao mura­lis­mo mexi­ca­no ou ao expres­si­o­nis­mo abs­tra­to esta­do-uni­den­se. Con­tem­pla as con­di­ções com­ple­xas de sua gêne­se dis­cur­si­va sem se para­li­sar pelo receio de que ela deman­de um supor­te teó­ri­co que, antes de qual­quer resul­ta­do, sal­va­guar­de o artis­ta da con­di­ção de um anô­ni­mo des­ses que “gas­tam” uma “poten­ci­a­li­da­de esté­ti­ca” nas ruas, gra­fi­tan­do e pin­tan­do idi­os­sin­cra­si­as em luga­res públi­cos, a par­tir de um mate­ri­al espe­cí­fi­co, de temas ora lite­rais ora com­ple­ta­men­te esqui­zo­frê­ni­cos. Dife­ren­te­men­te, esse “incon­seqüen­te” é vis­to como a pro­va de que é pos­sí­vel se o ide­a­lis­mo se sus­ten­ta gra­du­al­men­te, mes­mo em meio a estí­mu­los dis­pa­res, ambi­ci­o­sos, qua­se mega­lo­ma­nía­cos, mas prag­ma­ti­ca­men­te explo­ra­dos. Dos aspec­tos mais sim­ples e duais, aos mais intrin­ca­dos. A matriz de madei­ra dura e o papel. O bran­co e pre­to, luz e som­bra; a gra­va­ção “crua” e inci­si­va com­pos­ta com uma cor “pura”. O ges­to que encon­tra sua cris­ta­li­za­ção na pre­ca­ri­e­da­de do ins­tru­men­to que gra­va um com­pen­sa­do qua­se impró­prio aos requin­tes daque­la téc­ni­ca – pare­ce inci­si­vo, um tan­to vio­len­to no deli­ne­a­men­to de figu­ras, mas tam­bém espon­tâ­neo e des­pre­ten­si­o­so na com­po­si­ção de ele­men­tos abs­tra­tos, de um cro­ma­tis­mo eva­nes­cen­te. As mas­sas abs­tra­tas con­vi­ven­do com estru­tu­ras foto­grá­fi­cas e pou­cos escri­tos num jogo de pre­sen­ça inci­si­va e per­da de refe­ren­ci­a­li­da­de. A figu­ra con­su­mi­da pela mas­sa “da natu­re­za”, a mate­ri­a­li­da­de fran­ca das obras, sua qua­li­da­de visu­al lan­çan­do-as um pata­mar míti­co que já não pode­mos negli­gen­ci­ar. Uma demons­tra­ção sin­ge­la, con­tra a falên­cia anun­ci­a­da de toda uma cultura.